LIVRES ET DELICES

Après l'article consacré à l'ouvrage d'Al Gore, la transition était toute trouvée pour vous parler d'un artiste japonais  "déjaponisant" : Eizo Sakata.

"Passivité Active. Démarches de création in situ" tel est le titre de ce livre. Ce titre  "oxymorique" entraîne d'emblée le curieux vers le repos (le zen?) et l'écologie. La première de couverture confirme cette première impression avec une dominante de vert et d'eau... Par ailleurs si l'on observe attentivement les photographies, on décèlera d'emblée une sorte de décalage chez cet artiste japonais puisque l'une d'elle met en scène un moine japonais dans les ruelles d'un village typiquement français. Le ton est donné. Eizo se joue des apparences et des images d'Epinal : il se plaît à confronter l'occident aux images que l'on peut avoir de l'orient. Il se définit lui-même comme un "japonais, parfois malgré lui".

Cet ouvrage dont on m'a confié la critique ne se veut pas une analyse de création artistique mais le récit de la genèse de ses créations. Eizo n'accouche pas de ses oeuvres après une douleureuse et longue réflexion intérieure, non il crée in situ : il se déplace, observe attentivement, apprend la géographie locale et enfin crée. De là est né ce principe de passivité-  dans le sens où il se soumet au lieu et fait uniquement avec ce qu'il trouve sur place - active - il met en mouvement ce qui est.

J'ai particulièrement apprécié l'humour qui ressort de ses oeuvres, c'est en tout cas l'impression que j'ai eu en lisant ce livre. A titre d'exemple je citerai "Tours de Babel", un assemblage de bambous coupés et assemblés de façon arbitraire. Autoportrait symbolique : le bambou évoquant ses origines et l'assemblage rappelant son universalité et ses dissemblances avec  le modèle culturel japonais. A la grande surprise de l'artiste de nombreux passants ont simplement cru qu'il s'agissait de "Kadomatsu", décors traditionnels du nouvel an, et ont félicité le créateur pour sa grande prévoyance, signe de sagesse !!!
Pour le plaisir, un second exemple qui m'a beaucoup plu : "L'eau de la butte aux cailles". Eizo a voulu promouvoir  une fontaine d'eau potable extrêmement pure (dans le 13e à Paris) : pour cela il a imaginé des étiquettes à la fois originales mais aux contenus authentiques et pédagogiques, parodie de nos fameuses eaux minérales. Bref, l'Alexandra veut aller voir de ses propres yeux cette fontaine au cours d'un prochain séjour à Paris... (message aux Parisiens qui me lisent régulièrement ; )  ). 

Un artiste à découvrir, si ce n'est déjà fait.

Retrouvez-le sur son site, ici.

Gentiane est une comédienne de grande renommée : son talent fait l'unanimité. Les vers de Racine résonnent encore en elle lorsqu'un homme vient la trouver dans sa loge et dit : "Vous êtes très belle. Avez-vous un dictionnaire ?" Cette question mène le lecteur aux origines de Gentiane, à son père et à la mutilation d'un enfant dont elle est, selon elle, responsable. Le passé de cet admirateur qu'elle finira par épouser semble bien trouble lui aussi. C'est avec ces secrets que Gentiane poursuit sa vie et doit faire face à la maladie.

Il est bien difficile de proposer un résumé structuré de ce roman pourtant court. En effet, j'ai trouvé la lecture des premières pages laborieuses : le passé de Gentiane avec son père et cet enfant défiguré m'a semblé sur le moment fastidieux et peu utile après lecture. Sans doute une simple évocation, quelques pages tout au plus suffisaient et l'intrigue s'en trouvait allégée. De plus, l'auteur, soucieuse semble-t-il d'employer de beaux mots, tombe dans le travers du pédantisme : malgré le lien particulier qui unit Gentiane à son père, le registre trop soutenu nuit à la narration.
Bref, je ne suis réellement "entrée" dans le roman qu'au moment où le narrateur reprend la conversation des personnages qui avait été entamée en incipit. De là s'ensuit une histoire de femme confrontée à la maternité et à la maladie, à la vie et à la mort : dès lors, la lecture est aisée et la langue travaillée, mais sans outrecuidance... comme si l'auteur s'était elle-même laissé prendre par les personnages.
Mon avis sur ce roman est par conséquent partagé car, même si j'aime les récits à la langue recherchée et travaillée, je n'ai vraiment pas adhéré aux trente premières pages. Or, la qualité d'un début de roman est primordial à mes yeux.

Ce livre a été lu dans le cadre de  :

Voici un nouveau destin de femme sarde qui nous est raconté par sa petite fille. Cette grand-mère a toujours été singulière : à l'âge d'aimer, elle écrivait des poèmes à ses prétendants qui finissaient toujours pas ne pas revenir. Sa propre mère lui faisait payer cher cette audace et s'était convaincue elle-même que sa fille était folle, voire possédée. De désespoir, Grand-Mère tenta de mettre fin à ses jours en se jetant dans le puits de la maison familiale. Sauvée par ses soeurs, elle trouvera enfin la paix auprès d'un homme qui acceptera de l'épouser ; ce mariage ne se rompra jamais bien qu'il lui manquât la "chose principale". Souffrant du mal de pierres (des calculs), Grand-Mère part en cure loin de son île ; là-bas, elle découvre ce qu'est aimer et être aimée. Le reste de sa vie, elle n'aura alors de cesse de retrouver cet homme.

C'est le second roman de Milena Agus que je lis et j'ai à nouveau beaucoup pris de plaisir à  lire. Tout d'abord, parce qu'elle nous brosse le portrait d'une femme aussi forte que fragile à travers le regard de sa petite fille. Le lecteur a ainsi l'impression de suivre des générations de femmes au sein d'une même famille : en effet, il est aussi question de l'arrière-grand-mère et de la mère. Ensuite, l'intrigue, fort simple en apparence, est remarquable et soignée jusqu'à la dernière ligne (mais je n'en dis pas plus). Enfin, même si les couleurs et les odeurs sont moins présentes que dans Battements d'ailes, ce récit plonge le lecteur dans une atmosphère et une culture sardes. Un beau moment de lecture.

Samedi après-midi. Pas tout à fait quatorze heures. Le chapiteau de l'Eté du livre n'a pas encore été investi par une foule de curieux ; les chaises des auteurs sont, elles aussi, vides ! Et oui, c'est l'heure du déjeuner... et celui-ci semble se prolonger ! Soit, peu importe, je pars en quête de quelques trouvailles livresques. Absorbée par mes recherches, peu fructueuses cela dit en passant, je ne me rends pas compte que l'allée centrale a été prise d'assaut. Des files d'attente se forment : mais qui sont donc ces auteurs que tant de gens attendent avec ferveur ? J'entreprends bravement de remonter cette allée. Premiers mouvements de foule pour Musso et Teulé, je poursuis. La foule est dense : des mises en plis à perte de vue !  Je me renseigne : la star attendue n'est autre que Michel Drucker ! Ah ! je comprends mieux... (silence, mettez-y ce que vous voulez...) Viendra-il ou ne viendra-t-il pas ? Telle est la question lorsque je décide de rebrousser chemin. Courageuse mais pas téméraire ! Je m'attarde tout de même quelques instants autour de la littérature de jeunesse avant de m'éclipser par les portes du fond.
Chaque année, je me réjouis de la tenue de l'Eté du livre et je reconnais que, chaque année, je suis déçue : j'ai l'impression d'assister à une foire ! "Venez goûter le nouveau Picouly ! Il est frais !!!"
Bref, je m'en retourne à la maison, me disant que j'aurais préféré passer cette heure à lire.

La vraie surprise eut lieu plus tard. En me baladant, avec ma Toute Petite rue de la Fontaire (si vous ne connaissez pas encore cette petite rue proche de la place Saint-Louis, courez-y !), je découvre le Festival Off de l'Eté du livre. Génial ! La rebellion a été lancée par cette nouvelle librairie dont je vous avais déjà parlé, le Carré des bulles. Certes, il n'y a cette année que quelques tables mais l'initiative mérite d'être connue : l'ambiance m'a semblé conviviale et sympathique.
Ma Toute Petite a eu droit à son premier livre dédicacé  : "Roger Crotte de nez" de Claire et Eric Pelosato (Promis vous aurez votre critique !).

Quinze heures, comme promis, j'arrive à ma librairie préférée. Ce samedi est un peu particulier : une rencontre avec l'auteur de L'enchanteur et illustrissime gâteau café-café d'Irina Sasson, est organisée. Joelle Tiano est déjà là, quelques lecteurs comme moi se sont installés. L'espace n'est pas très grand mais chacun y trouve sa place, sur des chaises, par terre avec ou sans coussin, sur des fauteils, sur les marches de l'escalier... Bref, un tableau très varié. En décoration, outre les livres d'art et de poésie, des cuillères en argent qui sentent bon les temps anciens ont pris place sur les étagères.
Au cours de cet échange, les grands thèmes du récit sont repris : la vieillesse, la mémoire et les souvenirs, la place des femmes, les relations et transmissions intergénérationelles. Le dialogue qui s'instaure entre l'auteur, les libraires et les lecteurs, nous amène à établir des liens entre les personnages de fiction, des expériences vécues et des réflexions plus profondes sur le monde. Joëlle Tiano est une vraie "bavarde" comme on les aime : des moments de vie et des interrogations à partager au gré de digressions tantôt légères tantôt graves. 
Joelle Tiano est également revenue sur la genèse de son roman, sur son choix de placer ses personnages dans des lieux fictifs, sur les étapes qui ont précédé sa publication et sur l'explication de ce titre si "baroque" (dont j'ai déjà parlé et que j'aime tant prononcer).
Au terme de cet échange tous étaient conviés à une dégustation de cet "enchanteur et illustrissime gâteau café-café". Malheureusement, je n'ai pu rester, je n'ai donc pas eu le plaisir de le déguster... et je ne pourrai pas vous en faire profiter !
Reste à présent une énigme terrible : ce gâteau café-café est-il si enchanteur ???